Descarga Grim Fandango Remastered y a bailar con la muerte

"La lucecita del mar, voy a dejarla brillar, la lucecita del mar, voy a dejarla brillar, esconderla en las algas ¡no!"

                                                                                                         — Chepito. 

"Nadie sabe lo que va a pasar al final del camino, así que es mejor disfrutar del viaje"

                                                                                                          — Manuel Calavera. 

                                                                    "¿No pudieron salvarme eh?" 

                                                                                                         — Mercedes Colomar.

Link de descarga al final del artículo 

Grim Fandango es un videojuego de culto que funge como bandera de la época dorada de las aventuras gráficas, también conocidas como "point and click" gracias a su característica jugabilidad en la que se debe apuntar y hacer click sobre diferentes objetos con el fin de recogerlos o utilizarlos para resolver acertijos, cuya finalización es lo que produce el avance del jugador. Con esto se quiere decir que Grim Fandango no es un juego de aventuras tipo plataformas a lo Rayman o Medievil, sino que forma parte de un género en el que el jugador tendrá que pensar más en lugar de actuar, pues el juego es una serie de desafíos de lógica y deducción que sólo a los verdaderos amantes de este estilo les va a parecer apasionante. 

El boleto Número Nueve o Doble "N"
le permite al alma viajar desde la
Tierra de los Muertos hasta el
noveno infierno en
4 minutos.

La historia de Grim Fandango narra las aventuras de Manuel Calavera, un empleado del Departamento de Muerte (DDM) que se siente frustrado por no cosechar almas lo bastante buenas a fin de vender suficientes billetes Doble "N" para ganarse su descanso eterno (los billetes Doble "N" son una especie de pasajes de lujo que les dan a los que fueron buenos en vida para que viajen lo más cómodamente posible desde la Tierra de los Muertos hacia el Noveno Infierno, donde las almas descansarán para toda la eternidad). Al toparse con Mercedes Colomar, una mujer prácticamente beatificada por sus buenas obras en vida, Manuel "Manny" Calavera se da cuenta de que existe una especie de conspiración con los billetes Doble "N" capitaneada por el gánster Héctor LeMans, es así como conoce a Salvador Limones, un líder revolucionario que ayuda a Manuel a empezar su vida como fugitivo para terminar con la injusticia del DDM contra las almas inocentes en una travesía de cuatro años por toda la Tierra de los Muertos.

Con una estética inspirada en Chiconauhmictlán, el inframundo Mexica, Grim Fandango maravilla a la percepción artística del jugador con rasgos visuales de la festividad mexicana de El Día de los Muertos así como también cuenta con música y escenarios inspirados en el cine noir de los años treinta, en una experiencia narrativa sólida de la mano de su creador Tim Schafer cuyo trabajo se vio materializado por la ya extinta LucasArts Entertainment Company; por otra parte, la empresa encargada de la versión remasterizada fue  Double Fine Productions, compañía propiedad de Schafer que desde el año 2000 ha estado activa en el mercado siendo la casa desarrolladora de juegos como Brütal Legend. 

Todo un arte del género.

Ventajas de la versión remasterizada 

La remasterización de Grim Fandango cuenta con un menú amplio de opciones que permite visualizar el juego en su resolución clásica de pantalla cuadrada (4:3) con los gráficos originales o bien poder jugarla en panorámico (16:9) con la nueva calidad de video en HD, aunque también es posible mantener la proporción cuadrada con gráficos en alta definición. Si bien la diferencia se aprecia más en la "suavidad" de la textura de los personajes hay que mencionar que los escenarios del juego son imágenes fijas en dos dimensiones en las que se desenvuelven las figuras animadas tridimensionales, por lo que la remasterización no aporta un nuevo modelado de los fondos. 

Resolución original (4:3)

Remasterizado (4:3)

Remasterizado (16:9)

Quizás uno de los detalles más resaltantes de la nueva versión es el botón de inventario insertado en la esquina inferior derecha de la pantalla cuando antes tenías que pulsar una tecla para acceder a tus objetos, en esta versión la tecla de acceso rápido es "I" (así es, "I" de inventario, jamás lo habrías imaginado). Por otra parte, el bono nostálgico del juego es la posibilidad de ver la galería de bocetos originales así como las escenas cinemáticas; no obstante, la joya de la nueva edición de este clásico es la inclusión del ícono de "comentarios del director", habilitable desde el apartado del menú llamado "contenido especial". Los comentarios del director son simbolizados con la figura de una claqueta en la esquina superior izquierda, al hacer click sobre ella se oirán las voces de distintos miembros del equipo de producción que hablarán sobre curiosidades, aspectos técnicos o experiencias a lo largo del desarrollo de la entrega original de Grim Fandango, su tecla de acceso rápido es "z". 

Ícono de inventario

Valoración

Aunque la historia de Grim Fandango es excepcional y cuenta con un desarrollo de guión bastante bueno, es curioso ver cómo la organización que le hace frente a LeMans y su imperio criminal es una guerrilla revolucionaria parecida al Movimiento 26 de Julio de Fidel Castro, por lo general este tipo de ejércitos rebeldes luchan contra un gobierno o un ejército invasor no un grupo de mafiosos, pero esto es una incomodidad personal que no puede catalogarse como juicio en contra del guión del juego, en cuanto a lo demás, Grim Fandango es un 10/10.  

Curiosidades 

El nombre de Chowchilla Charlie, perteneciente a un estafador de poca monta que hace su aparición en el segundo año del juego, tiene su origen en el nombre de la ciudad de Chowchilla, ubicada en el estado de California, Estados Unidos. Dicha ciudad fue el escenario del secuestro de un autobús escolar, del que Charlie se salvó al no ir ese día a clases, posteriormente, creció y tuvo una novia que fue compañera de escuela de uno de los desarrolladores del juego, de ahí el nombre del adorable personaje. 


¿A dónde van las almas cuando las "brotan"? ¿No es que todos ya estaban muertos? A comienzos del año tres, precisamente en el pasillo del barco donde están los marineros "brotados", aparece un comentario del director en el que se afirma que al ser "brotadas" las almas reencarnan. 


El Fandango es un baile tradicional del Ecuador ejecutado en matrimonios al igual que en funerales de niños, es originario de España y también se practica en México. 

La pierna de Merche sin la media llegó a ocupar la portada de
una revista de videojuegos luego de que la versión original de
Grim Fandango saliera a la venta en 1998.

Descarga


Para descargar el juego es necesaria la aplicación BitTorrent, una vez instalada, abrir el link y hacer click en las letras verdes que dicen "Get this torrent". Después es sólo cuestión de instalar, no requiere crack. 


https://thepiratebay.org/torrent/14294453/Grim.Fandango.Remastered[Windows][GOG]-AnCiENT

Testigo Presencial o "un destello de originalidad en un mar de refritos"

Bien jugado lo del fondo con fuego, bien jugado.

Testigo Presencial o Standoff por su título original, es un film que renueva el panorama de selección para quienes todavía optan por pagar una entrada al cine con el propósito de disfrutar de él y no para hacer vida social o una sesión de fotos a costa del aparente ridículo que implica hacer esto en una sala oscura. Con esto me refiero a que se trata de una película de autor, pues fue escrita y dirigida por Adam Alleca en lo que sería su ópera prima tras una experiencia previa como actor y guionista, este caso es sumamente exótico en la industria cinematográfica actual, dominada por remakes, reboots y adaptaciones con poco valor creativo. 

Este hecho ya le otorga una valoración positiva al film que se ve enaltecida con un guión minimalista pero cautivador por naturaleza en vista de que la ausencia de locaciones, actores y efectos visuales ampulosos dejan en evidencia que el interés por el largometraje descansa todo su peso en tres actores principales en una locación única durante un periodo de tiempo preciso para maravillar en lugar de aburrir, pero antes de ahondar más en este aspecto es necesario explicar de qué va el asunto. 

Sinopsis

Bird (Ella Ballentine) es una niña huérfana aficionada a la fotografía que resulta ser testigo de tres asesinatos en el cementerio donde estaba rindiéndole tributo a la tumba de sus padres;  sin embargo, logró fotografiar al responsable, un mercenario llamado Sade (Laurence Fishburne) quien la persigue hasta la casa de Carter Greene (Thomas Jane) , un militar veterano que decide protegerla del asesino aunque eso signifique una campaña de desgaste físico y psicológico entre dos bandos que se enfrentan en un espacio de cuatro paredes. 

Cámara analógica en el 2015, acierto estético.

Guión y dirección

Como ya se dijo anteriormente, el guión cuenta con una buena redacción y ejecución al valerse sólo de la dinámica entre los actores para mantener el interés; sin embargo, deja cabos sueltos en sucesos cuyo "cierre" desaparece tan pronto cumplen su fin dramático, un ejemplo de esto es la negación del oficial Baker (Jim Watson) a revelar información por radio a sus superiores cuando tuvo la oportunidad, el evento se desarrolló de la forma siguiente:

El oficial Baker sospecha de dos vehículos abandonados a un costado del camino que colinda con el cementerio en el que se llevaron a cabo los asesinatos, por lo tanto decide echar un vistazo hasta que oye uno de los disparos que hizo Sade en la casa de Carter, esto provocó que pidiera información por radio sobre el campo de tiro Red Pepper. Al percatarse de que dicho lugar estaba cerrado confirmó que algo andaba mal, pues un disparo en una zona rural escasamente poblada en la que además había dos autos abandonados era claro indicio de una irregularidad; sin embargo, el oficial desiste en reportar lo que había visto y oído para luego ir hacia la casa de Carter sin tener la más mínima precaución a pesar de ser un policía entrenado (pero novato) en una situación en la que no se necesita ser marine para darse cuenta de que puede tornarse peligrosa. 

Ahora bien, este evento sólo tiene importancia debido a que el arribo de Baker es vital para mantener el interés en alto, en vista de que lo siguiente es la tortura y muerte del oficial a manos de Sade al intentar quebrar la resistencia de Carter en lo que respecta a la entrega de la niña junto al rollo de película en el que está la fotografía del asesino. Si bien la estancia de Baker en pantalla es muy limitada y su influencia en el desarrollo de los hechos decae luego de que Sade le quita su revólver, no significa que se deba "forzar" su infortunio por una información que el mismo oficial se negó a dar sin razón aparente como tampoco resulta cómodo el hecho de que su rara pregunta sobre el polígono de tiro no haya generado curiosidad alguna en su interlocutor cuya es experiencia es "mayor" según lo que se da a entender en los diálogos, por ende, lo esperable era que el operador sospechara de la desaparición de Baker y enviara refuerzos, cosa que no sucede. 

No, no pediré ayuda.

Otro de estos "cabos sueltos" recae en la fotografía que Bird tomó del rostro de Sade, desde el inicio aparenta ser algo de suma importancia, tanto que Carter la esconde dentro de una linterna que luego mete dentro de una bolsa plástica para que la niña la ocultase en el tanque del inodoro; no obstante, no se vuelve a saber del rollo fotográfico en toda la película mas que fue usado como disuasión por Carter para que Sade no incendiara la casa, truco que pudo haber inventado fácilmente con sólo ver la cámara que portaba Bird. 

En este aspecto, los aciertos resultaron más numerosos que los detalles faltantes, por ejemplo, se tiene la falta de munición de Carter, pues su escopeta sólo tiene una bala a lo largo de toda la película, algo así no tendría sentido en una dinámica tradicional de protector-protegido-perseguidor; sin embargo, la trama muestra a Carter en el segundo piso de su casa, posición que le sirve de ventaja para enfrentar a Sade en vista de que las escaleras cubiertas de vidrios rotos (que él mismo arrojó para escuchar en caso de que el matón intentase subir) y la creencia del asesino de que a Carter todavía le queda un tiro le sirven como armas para mantener su lucha campal en este thriller psicológico.

La estrategia de hacerle creer a Sade que el arma todavía estaba cargada no se limitó a simples amenazas orales, en un momento dado, Carter le apunta a Sade desde el balcón debido a que el sicario se encontraba en el patio, en ese momento, el perseguidor adivinó que el arma tenía una bala en la recámara, mientras que su conocimiento sobre armas de fuego le dictaba que una escopeta como esa no tenía el alcance suficiente para darle a distancia, a todas estas el personaje de Carter le sigue el juego al gritar que tenía "seis balas" más sin dejar de apuntarle, lo que reforzó la deducción del villano  incluso al final de la película cuando sacó el cartucho de la escopeta en un rápido movimiento de manos que parecía más bien una recarga, lo hace de una forma tan convincente que no se revela sino hasta la última escena cuando Bird trata de disparar la escopeta para ejecutar a su ahora indefenso perseguidor. A pesar de que al principio se deja en claro la única munición en el arma del héroe, la trama y la actuación lo esconden de una forma tal que el mismo espectador lo pasa por alto hasta el impacto final. 

Te tengo

Esta clase de enredos y deducciones típicas de los thrillers están prácticamente ausentes en muchos de los films actuales que se escudan únicamente en cuerpos atractivos y en la sobresaturación de efectos visuales; si embargo, estos sucesos y los razonamientos que hacen los personajes para llevar a cabo las acciones que mueven la trama se dan de una forma entretenida a un ritmo agradable, cosa difícil de lograr en un thriller desarrollado en sólo un escenario cerrado, tal y como se evidenció en  The Hateful Eight, cinta de casi tres horas de duración que resulta tediosa en su mayoría. 

Por otra parte, la historia muestra una persecución bien planificada entre Sade y Carter que eleva el suspenso, en un momento dado, Carter baja a inspeccionar debido a que el intruso está muy silencioso pero no lo encuentra en la planta baja, sólo ve sus botas abandonadas, un claro indicio de que está intentando algo, sus sospechas son confirmadas al escuchar el rechinar de la madera del techo, es obvio que el asesino logró subir, por lo que sale y trepa por una escalera de mano hacia la ventana por la que se había colado el intruso. El ingrediente clave en esta parte fue ver cómo Sade se sorprendió al no ver a Carter donde se suponía debía estar, retumbado en la parte superior de la escalera para próximamente tener una breve confrontación con su rival, todo esto se plasmó como si se tratase de una cacería y no una lucha entre hombres, por lo que los resultados tuvieron ese aire de impredecible. 

Auch

Como un último toque de gracia se encuentran la permanencia de diferentes objetos en la trama, este fue el caso de la carta que Carter le estaba escribiendo a su ex, debido a que no sólo fue utilizada por Sade como burla y por ende ofensiva psicológica sino que le sirvió de inspiración para enviar un mensaje de texto a la antigua pareja del héroe para usarla como carnada, estos dos hechos se encuentran en extremos opuestos de la película, lo que denota una buena utilización de los recursos por parte del director así como una recreación fiel del comportamiento depredador que debe tener un asesino profesional. 

Además de lo anterior surge como bono extra la muerte del hijo de Carter, al comienzo de la película se ve cómo Mara (Joanna Douglas), la actual ex de Carter, le advierte sobre lo sucio que está el patio en el que jugaba el pequeño, esto sirve como una clara justificación a la muerte accidental del niño, pues éste se tropieza y cae golpeándose fatalmente su cabeza, dicho suceso sería "forzado" si no se hubiera añadido el comentario de limpiar el patio, pues se vería como algo demasiado "conveniente" o "insólito" gracias a que la perfecta alineación de la mortal piedra con la cabeza del niño y el enredo del alambre con su pierna aparentarían ser productos de una perezosa labor de dirección o de guión, pero no fue así. 

Actuaciones

En este apartado surgen dos extremos, el personaje que sobreactúa y el que carece de caracterización, el primero corresponde al actor Thomas Jane  que en varias ocasiones hace demasiado hincapié sobre su rol de héroe o protector a menudo cayendo en lo demasiado cliché, sobre todo al principio cuando dice "mientras siga respirando no le tocarás un cabello a la niña". En el caso de su oponente, el actor Laurence Fishburne, se mueve con mucha naturalidad por lo que el detalle de estar herido en el estómago por un tiro de escopeta suele olvidarse en varias ocasiones. 

Por su parte, Ella Ballentine ejecuta un papel bastante balanceado como Bird al no perder la timidez a lo largo del film mientras adecúa su comportamiento a la situación dependiendo de con quién esté, por ejemplo, era un tanto más irreverente y asertiva con su "tío" Roger (John Tench) que con Carter, lo que denota una buena caracterización de lo que haría una niña de esa personalidad en una situación similar. 

Conclusión

Standoff es una ópera prima competente cuya simplicidad y originalidad del guión la ponen como una opción diferente a la hora de escoger entre tantas películas ofertadas hoy en día que resultan ser remakes o secuelas en su mayoría; sin embargo tiene sus detalles, aunque es evidente que la pericia de su director puede mejorar con el tiempo. Todo esto permite dilucidar un puntaje de 7/10.